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国内著名游戏人,著名游戏美术师,2003年毕业于清华大学美术学院工艺美术系漆画专业。2003年6月—2004年5月
北京金玉天立软件科技有限公司原画组长 2004年6月—2005年1月
北京金玉天立软件科技有限公司美术总监 2005年2月—2006年11月
台湾雷爵资讯(北京)有限公司美术总监 2006年12月—2008年3月
上海摩力游《极限街区》项目组美术总监 2008年4月—2008年8月
上海摩力游《极限灌篮》项目组产品经理 2008年9月—2009年3月
上海天游北京《星座物语》项目组主美术 2004年,6件作品入选《中国CG年鉴》2005年,接受中国视觉联盟专访 2007年,接受台湾画家养成志专访
火麟参与的部分游戏产品:《绝对女神》《轮回samsara》《万王之王2》《万王之王3》《极限街区》《星座物语》等。
火麟在2003—2006年间,作品属唯美风格,2007年开始关注创意和哥特风格,创作的作品中,融入了自己对哥特风格的理解和再诠释。
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哥特风格:「歌特」(Gothic)这个特定的词汇,早先指的是西欧的日耳曼部族。这个词被用于艺术领域被称为哥特风格。18世纪到19世纪,哥特复兴运动让它的影响更加深远,在文学绘画音乐等领域得到了广泛的发挥。哥特的关键词汇:神秘、黑暗、阴郁、伤感、死亡气息、宗教、修道院、性、异教徒、吸血鬼、鲜血、颓废、叛逆、蓝调的优雅等。从另一角度看就是与唯美风格相对的一种风格。哥特风格的创作过程讲解分为以下三个部分:
1.通过《血》创作思路的分析,讲解哥特风格概念作品的创作思路。
2.通过《黑天使》创作思路分析,重点讲解如何抽象,打散,重组素材,以创作新的形象。
3.通过《深蓝》的上色演示为大家讲解相对的冷暖和上色的一些心得。
寻找原始资料,同时结合一种情绪关键词综合考虑进行设计创作。任选一个命题进行创作。
要点:1、原始资源的搜集、整理、打散、重组。
2、画面情绪气氛的营造。
命题一:东方泰坦:
把商周青铜器的元素同机械以及人的形象元素进行组合,营造神秘、强悍、厚重、震慑等情绪气氛,创作一件作品。
提示:中国古代的神秘机械。
故事:神秘的东方大陆处于黑暗的奴隶社会,统治者需要血和刃对奴隶进行束缚和统治,而奴隶们在仁爱之神的指引下,暴动蠢蠢欲动,对于王来说足够的震慑和恐吓才能稳定社会的秩序,于是王找到最好的工匠,建造了自己的终极武器,它拥有青铜的外壳,饕餮、耳等漂亮又富于震撼力的装饰,它拥有机械的内核,提供他足够的力量,黑雾祭祀赋予了他暴躁凶狠的灵魂并听命于黑雾祭祀,它是黑暗震慑的化身。
命题二:忧郁公主:
把欧洲中世纪公主的形象与死亡气息的元素相结合进行创作,自由搜集添加其他营造气氛的元素,营造神秘、诡异、忧郁的气氛。
提示:被巫术诅咒的美丽公主。
故事:美丽的公主成为激烈的宫廷斗争的牺牲品,她被邪恶的巫术所诅咒,阴郁的死亡气息笼罩着她,邪恶与诡异浮现在她的嘴角眉梢。
所谓概念设计是一种设计的概念,资料搜集、筛选整理、抽象提取、打散重组的一个过程,是一个从杂乱具象到概括抽象、从大到小的思维过程。通过作品《血》的操作过程和思维方式演示,理顺概念设计的步骤和创造性思维的方法,介绍概念设计的方法和要素。我们通过作品《血》创作思路的分析,讲解哥特风格概念作品的创作思路。
作品关键词:血、诡异、伤感、紧张、优雅
素材的搜集:吊瓶、血液、注射器、输液管、实验动物等。
设计技巧:
一、用关键词抽象出主题意境,设计作品的方向;
二、对素材进行抽象,提取具有代表性的特征,如血瓶红色的震撼力,玻璃瓶的质感等,结合哥特风格阴郁死亡的气息,对作品进行创作。
本节要点:在绘画过程中,注意色彩的规划和画面对比的存在。
1.色相对比,即相对冷暖的对比;
2.纯度对比,即纯和灰的对比;
3.明度对比,即素描关系对比,黑白灰关系的对比。有了这三种关系的对比,画面会更加精彩。这张作品就是要营造一种诡异而紧张的气氛,画面的核心是血液的张力和震撼力。
通过《黑天使》作品讲解素材抽象打散后重组,即把抽象出来的有代表性的资料的特征融入到我们新的设计中,而不是直接的嫁接,初涉概念设计的时候往往会出现这样的问题,如把鸭子的脑袋直接放在人的脖子上,把鸟的爪子直接装在人的胳膊上,这种直接嫁接是对概念设计的初步理解,效果比较突兀,科学的方法是将这些素材有代表性的特征融入到新的形象中,而且要合理分配这些特征的比重。我们通过《黑天使》创作思路分析,重点讲解如何抽象,打散,重组素材,以创作新的形象。
作品关键词:死亡气息、坟墓、诡异、邪恶、张力
素材的搜集:1.昆虫的结构和形态;2.枯萎的植物;3.乌鸦的羽毛。
设计技巧:
一、归纳素材最显著的特征,如昆虫的甲壳结构,脆硬的质地,诡异的眼睛;枯萎花朵卷曲的结构,层层包裹的形态;乌鸦羽毛那种散乱的形态,羽毛的质地和灰暗色调的感觉。
二、把这些有代表性的特征抽象出来后,打散,重新糅合在一起,形成了新的形态,并注意在细节上的掌握和整体效果的协调应用。如头部卷曲的结构,质地上也有昆虫本身的特点,中间隐藏了一些类似昆虫的绿色的眼睛,又有枯萎植物的卷曲感;翅膀上,既有昆虫甲壳的质地,又有植物的肌理和卷曲感,最后再和乌鸦的羽毛结合在一起,做了这个装备和翅膀组合在一起的形象。
本节要点:这里主要讲的是素材抽象打散后的再重组,而不是直接的嫁接,找到形象有代表性的特征,将抽象后昆虫甲壳的特征+抽象后枯萎植物的特征+抽象后乌鸦羽毛的特征,重新组合在一起,形成新的形象。
冷暖实际上是一种人类的视觉补偿,当你长时间关注一个暖色的物象的时候,你转移视线,周边的物象就会偏于冷色调,如我们长时间看红色的物象,达到一定的时间,将视线转移去看一个白色调的物象,那么这个白色的物象会有一个偏绿偏蓝的趋势,这就是人类的一个视觉补偿,当你长时间看一个暖色的时候,必然视觉需要一个冷色,在绘画的过程中强化这种冷暖的转换,就会达到事半功倍的效果。我们通过《深蓝》的上色演示为大家讲解相对的冷暖和上色的一些心得。
基础理解:色彩三要素中的色相实际上就是一种冷暖的对比,这种冷暖是一种相对的转换过程。我们以基础颜色红黄蓝绿四种颜色为例,从大的广义上讲,蓝绿属于冷色,红黄属于暖色,这是指绝对的冷暖。而相对的冷暖,如黄色系中橘黄和柠檬黄,一个是倾向于冷的,一个是倾向于暖的,他们之前存在着冷暖关系,如我们把柠檬黄放在红的旁边的时候,它会有绿的倾向,甚至在某种程度上它就是绿,再比如蓝色与绿色相比,相对来说,绿色是一种暖色,有暖的倾向,蓝到红在色环上是一个从冷到暖的渐变过程。
设计技巧:色彩也是要设计的,而不仅仅是创意部分和造型部分,色彩部分设计的好,画面的效果会非常棒。
一、画面色彩布局,70%灰色调,20%色向上的对比色,5%色彩比例问题,5%高纯高亮颜色,提亮整个画面,强化对比的作用;
二、色彩空间上,注意冷暖转换的设计,只要画面关系合理,不必受教条约束;
三、合理利用高光,增加画面的立体感和层次感。
四、在绘画的过程中,可以在暗部的线条中藏一些颜色,有利于在深入的时候对画面进行调整和修改。
本节要点:颜色冷暖的微妙变化是无处不在的,有节奏的,我们要有意识地将它强化出来。在进行冷暖色转换的时候,不可以随意使用,根据环境光、固有色等条件进行设计和调整,需要有意地设计冷暖关系对比,注意画面中细节和结构的跳跃,在塑造形体的同时注意设计冷暖的转换,不要脱离整体画细节,也不要沉溺在固有的用色教条中。
















