选区和图层

作品的线稿完成后，用选区将线稿全部选中，复制出一个层，作为这幅画的基调层。把皮肤部分全部勾选出来，单独复制出一个肉色层，因为身上所有的颜色都要对比肉色，所以在一开始调整肉色是很关键的。同样方法，将头发和身上的一些单独的零件和一些发饰都单独选出来，独立建立一个层。

本节重点：将所有换色的地方都单独建立一个图层，方便后期客户不满意修改颜色。图层在，选区在，这是方便制作修改的一个小窍门。

色彩定位

新建图层，用渐变映射将服装的颜色拉出渐变，在颜色的选取上选择蓝紫色上衣，绿色裙子。暂且来看，这个色调比较符合温婉的气质，有一点小冷艳。上衣袖子部分采用裙子的颜色，将服装风格统一起来。画面用60%的紫色，30%的颜色用一些冷的蓝色、绿色，再用10%的颜色作为她身上的点缀色，金黄色的金属边、白色的内衣底衬。

本节重点：采用渐变拉色的方式非常容易快速地找到想要的色彩方向。画面色彩搭配上一般会遵循60%的主色调，30%的辅色调，搭配和对比一些主色块，10%精彩的色块，这样会增加整体和辅助精致度的对比，让整个画面看起来很丰富。

打光技巧

画画的时候，我一般会在一开始就打光，确定光源的位置来调整绘画时的光线。画大型海报，我习惯打两盏光，一盏是正面光，一盏背面光。打背光时，会在身体的曲线上有一条明暗交界线，将身体的边缘线对比出来。一般视觉的集中点都会在亮面的部分，亮面的塑造方式是，新建图层，将其模式设为颜色减淡，再加入黑色蒙板，在黑色蒙板上用白色提亮出来，顺着光源的方向涂，可以将体积感更快地塑造出来。将底层反复复制加亮加暗，让它有丰富的层次，建立一个正片叠底层，将太亮的地方压下去，这样可以对比出衣服的面料是丝绸的面料和皮肤的质感，如果亮度一致的话就很难体现出这些方面。

本节重点：一般在摄影中一般不会超过三盏光，除非打特别柔和的艺术照，可能会用多盏光，如果想体现体积感和质感的话，往往都是三盏光以内，大部分是两盏光，正面光和背面光，这样打光，最容易把角色的体积感塑造起来。

重点部位刻画

《温婉》作为一个女性角色海报，它的重点部位放在头部的刻画上。将头部截取，由 300像素改为1000像素，目的是为了提高精度，让人在第一时间将视觉集中在重点部位。在设计人物时也尽量让人物表现出温婉秀美的伊女气质，所以在设计时，眼睛鼻子嘴巴的形状上也都考虑到秀美的形象。结合正面光和背面光的关系，塑造脸部的体积。用叠加来上颜色是最柔和，看起来最干净的方法，提一些高光，会觉得皮肤特别的水亮有质感。

本节重点：建议尽可能多地做些长期作业，可以锻炼理解力。模仿大师的作品和手法可以训练大家瞬间抓住感觉。大量地习作，可以将各种人物、造型以及景物深刻地记在脑子里，积累每个地方的节奏和画法。

笔刷和图层的应用技巧

用各种笔刷进行背景意境的营造时，我在画面外新建了小的图层，它的图层属性非常小，在电脑的性能上没有那么大的限制，所以可以用很大的笔刷进行刷，但角色的原图非常大，如果在原图上面直接画会非常吃力，容易给电脑带来很大的负担。将小图层绘制好粘贴到原图，通过曲线来调节对比度，让画面找到色彩倾向，丰富画面的层次。

本节重点：建议在使用笔刷时使用PS自带的笔刷，这样在软件上和使用上就不会有那么多的限制。进行背景意境的营造时，可以采用新建的图层绘制粘贴的方法，方便修改同时也减轻直接在原图上色时给电脑带来的负担。

个人风格的形成

我曾经是一名设计师，在此过程中不断培养自己绘画的能力，渐渐明白标志性风格的重要性。欧美画风有很扎实的美术功底，对结构和光影的理解非常到位，让画面看起来非常饱满有体积感，但人物过于硬朗，脸部肌肉过于强烈，看上去很凶悍，冲击力非常直接，不符合亚洲人含蓄的审美需求；日韩画风画人物都很漂亮，有独特和已深入人心的亚洲人的审美方向，但风格比较平面，过于形式化，在结构上不是那么严谨；中国画中有白描和写意，可以将形体刻画的非常俊美，但不符合当代人的审美方向，在年轻人中不易传播。于是我将各种风格的融合，欧美的扎实光影、日韩的时尚美型、中国的线描和意境，将这些糅合在一起创作属于自己的风格。

本节重点：笔刷和笔触会流露一个人的情绪和气质，画家画到一定程度就没有画面的好坏之分只有喜欢与否。当美术功底扎实到一定程度时，要寻找自己的风格，多接触各种风格，欧美风格、中国国画风格、日韩卡哇伊风格，找到最适合自己的东西，将其融合变成自己的。其实所谓风格就是自己的绘画习惯，颜色、笔触、情感、题材、打光方式自己明确的喜好，这种喜好经过不断的练习，将熟练度由量变到质变，就变成了风格。